Jorge (Quim Gutiérrez) niewiele ma do stracenia. Dokładnie tyle, aby bez żalu zacząć życie na nowo. Pożegnanie z despotycznym ojcem, dozorcą w jednym z drogich apartamentowców, przebiega na tyle burzliwie, że ten dostaje udaru mózgu. Dla Jorge czas zatrzymuje się w miejscu. Siedem lat później Jorge nadal opiekuje się sparaliżowanym i przejawiającym początki demencji ojcem. Od dnia wypadku zajmuje również jego posadę – sprząta i nadzoruje apartamentowiec, w którym, na dodatek mieszka jego dziewczyna. Natalia (Eva Pallarés), studentka farmacji, jest i trochę ładna i trochę nudna. Lepiej sytuowana niż Jorge powoli zaczyna dostrzegać urok przebywania w towarzystwie kolegów – studentów. Resztki czasu Jorge poświęca nauce: kończy szkołę biznesu – przepustkę do lepszego życia. Życia, w którym nosi się garnitury z wystaw drogich sklepów i w którym nie trzeba zmieniać pieluch ciężko chorym rodzicom. Wraz z Jorge marzy jego najlepszy kumpel – Israel (Raúl Arévalo). Israel, trochę zagubiony i nieokreślony seksualnie, spędza godziny na dachu wieżowca podglądając klientów pobliskiego salonu masażu. Młody i przystojny masażysta zawładnie nie tylko jego myślami. Antonio (Antonio de la Torre) to romantyczny twardziel. Miłośnik tatuaży (wyłącznie z tygrysami), i ostatnio warsztatów teatralnych. Antonio, w przeciwieństwie do swojego brata Jorge, ma mnóstwo do stracenia, zwłaszcza – czasu. W więzieniu czas płynie dużo wolniej. Głównym (i jedynym!) efektem warsztatów teatralnych jest namiętny romans Antonia z Paulą (Marta Etura), odsiadującą wyrok w żeńskiej części zakładu karnego. Po miesiącu skrytego seksu za kotarami więziennej sali teatralnej Paula oznajmia, że chce mieć dziecko. Dzięki bratu Jorge poznaje Paulę i nawiązuje z nią niezwykłą relację. Emocje, które ich połączą, obojgu pozwolą odkryć to, co w życiu najważniejsze. W efekcie wszystko może się zmienić… Ale czy musi? (opis dystrybutora)
GranatowyPrawieCzarny to stan ducha, niepewna przyszłość, kolor. Kolor którego czasem nie rozpoznajemy, który zmienia się w zależności od światła, kąta patrzenia i nastawienia. Kolor, który przypomina, że czasem się mylimy, a rzeczy nie zawsze są takie, na jakie wyglądają.
Jorge właśnie odziedziczył interes po ojcu, który cierpiał na chronicznego pecha. Mimo to chłopak walczy z losowi, który wydaje się być nieunikniony. Przez ostanie lata wysilał się by pogodzić opiekę nad ojcem, pracę i studia. Teraz z uporem szuka innej pracy. Przez swojego brata Antionia, poznaje Paulę, z którą tworzy dziwny związek. Dzięki temu Jorge uczy się brać na siebie mniej odpowiedzialności i spojrzeć poważnie na swoje marzenia ufając, że to właśnie tego oczekują od niego inni. A więc wszystko mogłoby być inne… lub nie.
Tytuł tego filmu hiszpański reżyser Daniel Sanchez Arevalo można przetłumaczyć dosłownie na język włoski z “Granatowy, prawie czarny.” Według słów samego reżysera, stanowi “stan psychiczny, niepewna przyszłość, kolor. Kolorów, które nie zawsze są w stanie odróżnić, które zależy od światła, materiałów i nasze samopoczucie. Azul Negro opisuje niejasne sprawy życie znaków w walce z przeznaczeniem nałożonych przez okoliczności, przez rodziny lub z innych powodów pochodzenia społecznego. Jak Jorge, który jest zmuszony do opieki nad niepełnosprawnym ojcem, uwikłana w pracy jako dozorca, że nie jest spełnione. Or Paula, zamknięty w więzieniu za ich naiwność dziecka, a teraz chcą poprawić ich stan jest w więzieniu i psychicznie. guardacaso okoliczności oferty tylko brat Antonio Jorge. A potem jeszcze Izrael, który odkrywa szokującą tajemnicę o ojcu, a Natalia sąsiadem dwóch braci wrócił z praktyk w Niemczech.
Azul Negro niejasnych spraw jest orzeźwiającym komedia, napisana z dużym światłem i trochę dziecinny niewinności, nawet gdy ma do czynienia z kontrowersyjnych kwestii lub gory. Mamy do czynienia z przykładem pisania na najwyższym poziomie, w ścisłym dialogu i dowcipny zawsze prowadzone przez aktorów w części. Rzadkich współczucia i człowieczeństwa, mimo jawnej podłość pewnością Antonio, grany przez Antonio de la Torre, weteran hiszpańskiego kina z lat 90-tych. Aby dopełnić obrazu jest wspaniały soundtrack przez grin Pascal, nie zbędne i zawsze służalczy i dyskretny w wskazując na emocje, które działają pod skórą wzdłuż prawie dwie godziny filmu. Nawet jeśli podczas jazdy film (bardzo) tematy są bardzo poważne i dziś: bezrobocie, więzienie stanu, niepełnosprawność i kryzys rodziny, zawsze szuka nowe metody jego funkcji, jak zbyt często dzieje się w czasach wielkiego zamieszania i złożoności, jak te, w których żyjemy. To będzie bardzo trudne do znalezienia, ale łatwe do rozmazywanie lub sentymentalizm tak wielu komedii Serie B, a nawet jeden z najbardziej zauważalnych jest ekspozycja nell’asciuttezza, nadmierne i nie zawsze mierzy nawet w pozornie najbardziej prawdopodobne.
W kontrapunkcie do świetny kierunek Arevalo, charakteryzuje się obcisłe, szczególnie na początku, która pokazuje podwójne Anthony pozbawienia wolności, w więzieniu, i Jorge, affibbiatogli roli niewolników z losu, który bezskutecznie próbował obejścia. Zawsze jest jeszcze miejsce na nadzieję i nic nie jest zapisane w gwiazdach, które nie nadają się do woli człowieka, panem swojego losu. Rezolucja, choć nieoczekiwane, jest bardzo cenione i zapewnione. Filmy takie jak ten mogą nam pokazać świat z innej perspektywy, z większym optymizmem i coraz bardziej rzadkie w dzisiejszych czasach.
WYBRANE NAGRODY I WYRÓŻNIENIA:
2006 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji
Nagroda Specjalna Nagroda Włoskiej Unii Racjonalistycznych Ateistów i Agnostyków (UAAR) Daniel Sánchez Arévalo
2007 Hiszpańska Akademia Sztuk Filmowych
Najlepszy aktor drugoplanowy – Antonio de la Torre
Najlepszy debiut reżyserski – Daniel Sánchez Arévalo
Najlepszy debiutujący aktor – Quim Gutiérrez
nominacja Goya:
Najlepsza aktorka – Marta Etura
Najlepszy scenariusz oryginalny – Daniel Sánchez Arévalo
Najlepsza piosenka – “Imaginarte” wyk. Lantana

