Świat porno ukazany od drugiej strony.Bardzo dobry film, szczególnie spoglądając na ten biznes okiem psychologa. View Full Article »
Category: filmy online za darmo
Ten film mówi o wojnie. Polem batalii jest internet – zapowiada Brett Gaylor, reżyser i aktywista internetu. Stronami w tej walce są wszyscy, podzieleni jednak na dwie grupy: popierających przestrzeganie praw autorskich (copyright) oraz ich nie uznających. Ci drudzy wyznają zasadę copyleft, swobodnego udostępniania treści intelektualnych. Tylko w ten sposób – ich zdaniem – poprzez dostęp do dorobku przeszłości i możliwość przetwarzania go, może powstawać współczesna kultura. Sztandarowym reprezentantem takiego działania jest Girl Talk, muzyk miksujący i przerabiający całą klasykę muzyki rozrywkowej. Girl Talk wyjmuje z utworów krótkie kawałki i miesza je w nową całość. Wirtuozeria, z jaką to robi, błyskawicznie uczyniła z niego gwiazdę klubowego podziemia. Reżyser zastanawia się, czy ta metoda odzwierciedla postawę całego pokolenia wychowanego na internecie, czy Girl Talk jest po prostu bardzo zdolnym i zdeterminowanym, ale odosobnionym w swoim postępowaniu piratem.
Wybrane festiwale i nagrody /Selected awards and festivals: 2008 – IDFA, International Documentary Film Festival Amsterdam – Nagroda publiczności /Audience Award
View Full Article »
Znacie Manu Chao i jego piosenkę Me Llaman Calle, a film oglądaliście?
Caye pochodzi z dobrej, wywodzącej się z klasy średniej rodziny, która nic nie wie o tym, że Caye pracuje jako prostytutka. Razem z innymi dziewczynami z ulicy Caye przesiaduje w salonie fryzjerskim, gdzie w wolnych chwilach narzekają na swój los i pochodzące z innych krajów dziewczyny, które kradną im klientów. Jedną z nich jest Zulema z Dominikany… (opis dystrybutora)
Księżniczki (2005)
Princesas
jak nie to zapraszam na seans filmowy online i za darmo View Full Article »
Jorge (Quim Gutiérrez) niewiele ma do stracenia. Dokładnie tyle, aby bez żalu zacząć życie na nowo. Pożegnanie z despotycznym ojcem, dozorcą w jednym z drogich apartamentowców, przebiega na tyle burzliwie, że ten dostaje udaru mózgu. Dla Jorge czas zatrzymuje się w miejscu. Siedem lat później Jorge nadal opiekuje się sparaliżowanym i przejawiającym początki demencji ojcem. Od dnia wypadku zajmuje również jego posadę – sprząta i nadzoruje apartamentowiec, w którym, na dodatek mieszka jego dziewczyna. Natalia (Eva Pallarés), studentka farmacji, jest i trochę ładna i trochę nudna. Lepiej sytuowana niż Jorge powoli zaczyna dostrzegać urok przebywania w towarzystwie kolegów – studentów. Resztki czasu Jorge poświęca nauce: kończy szkołę biznesu – przepustkę do lepszego życia. Życia, w którym nosi się garnitury z wystaw drogich sklepów i w którym nie trzeba zmieniać pieluch ciężko chorym rodzicom. Wraz z Jorge marzy jego najlepszy kumpel – Israel (Raúl Arévalo). Israel, trochę zagubiony i nieokreślony seksualnie, spędza godziny na dachu wieżowca podglądając klientów pobliskiego salonu masażu. Młody i przystojny masażysta zawładnie nie tylko jego myślami. Antonio (Antonio de la Torre) to romantyczny twardziel. Miłośnik tatuaży (wyłącznie z tygrysami), i ostatnio warsztatów teatralnych. Antonio, w przeciwieństwie do swojego brata Jorge, ma mnóstwo do stracenia, zwłaszcza – czasu. W więzieniu czas płynie dużo wolniej. Głównym (i jedynym!) efektem warsztatów teatralnych jest namiętny romans Antonia z Paulą (Marta Etura), odsiadującą wyrok w żeńskiej części zakładu karnego. Po miesiącu skrytego seksu za kotarami więziennej sali teatralnej Paula oznajmia, że chce mieć dziecko. Dzięki bratu Jorge poznaje Paulę i nawiązuje z nią niezwykłą relację. Emocje, które ich połączą, obojgu pozwolą odkryć to, co w życiu najważniejsze. W efekcie wszystko może się zmienić… Ale czy musi? (opis dystrybutora)
GranatowyPrawieCzarny to stan ducha, niepewna przyszłość, kolor. Kolor którego czasem nie rozpoznajemy, który zmienia się w zależności od światła, kąta patrzenia i nastawienia. Kolor, który przypomina, że czasem się mylimy, a rzeczy nie zawsze są takie, na jakie wyglądają.
Jorge właśnie odziedziczył interes po ojcu, który cierpiał na chronicznego pecha. Mimo to chłopak walczy z losowi, który wydaje się być nieunikniony. Przez ostanie lata wysilał się by pogodzić opiekę nad ojcem, pracę i studia. Teraz z uporem szuka innej pracy. Przez swojego brata Antionia, poznaje Paulę, z którą tworzy dziwny związek. Dzięki temu Jorge uczy się brać na siebie mniej odpowiedzialności i spojrzeć poważnie na swoje marzenia ufając, że to właśnie tego oczekują od niego inni. A więc wszystko mogłoby być inne… lub nie.
Tytuł tego filmu hiszpański reżyser Daniel Sanchez Arevalo można przetłumaczyć dosłownie na język włoski z “Granatowy, prawie czarny.” Według słów samego reżysera, stanowi “stan psychiczny, niepewna przyszłość, kolor. Kolorów, które nie zawsze są w stanie odróżnić, które zależy od światła, materiałów i nasze samopoczucie. Azul Negro opisuje niejasne sprawy życie znaków w walce z przeznaczeniem nałożonych przez okoliczności, przez rodziny lub z innych powodów pochodzenia społecznego. Jak Jorge, który jest zmuszony do opieki nad niepełnosprawnym ojcem, uwikłana w pracy jako dozorca, że nie jest spełnione. Or Paula, zamknięty w więzieniu za ich naiwność dziecka, a teraz chcą poprawić ich stan jest w więzieniu i psychicznie. guardacaso okoliczności oferty tylko brat Antonio Jorge. A potem jeszcze Izrael, który odkrywa szokującą tajemnicę o ojcu, a Natalia sąsiadem dwóch braci wrócił z praktyk w Niemczech.
Azul Negro niejasnych spraw jest orzeźwiającym komedia, napisana z dużym światłem i trochę dziecinny niewinności, nawet gdy ma do czynienia z kontrowersyjnych kwestii lub gory. Mamy do czynienia z przykładem pisania na najwyższym poziomie, w ścisłym dialogu i dowcipny zawsze prowadzone przez aktorów w części. Rzadkich współczucia i człowieczeństwa, mimo jawnej podłość pewnością Antonio, grany przez Antonio de la Torre, weteran hiszpańskiego kina z lat 90-tych. Aby dopełnić obrazu jest wspaniały soundtrack przez grin Pascal, nie zbędne i zawsze służalczy i dyskretny w wskazując na emocje, które działają pod skórą wzdłuż prawie dwie godziny filmu. Nawet jeśli podczas jazdy film (bardzo) tematy są bardzo poważne i dziś: bezrobocie, więzienie stanu, niepełnosprawność i kryzys rodziny, zawsze szuka nowe metody jego funkcji, jak zbyt często dzieje się w czasach wielkiego zamieszania i złożoności, jak te, w których żyjemy. To będzie bardzo trudne do znalezienia, ale łatwe do rozmazywanie lub sentymentalizm tak wielu komedii Serie B, a nawet jeden z najbardziej zauważalnych jest ekspozycja nell’asciuttezza, nadmierne i nie zawsze mierzy nawet w pozornie najbardziej prawdopodobne.
W kontrapunkcie do świetny kierunek Arevalo, charakteryzuje się obcisłe, szczególnie na początku, która pokazuje podwójne Anthony pozbawienia wolności, w więzieniu, i Jorge, affibbiatogli roli niewolników z losu, który bezskutecznie próbował obejścia. Zawsze jest jeszcze miejsce na nadzieję i nic nie jest zapisane w gwiazdach, które nie nadają się do woli człowieka, panem swojego losu. Rezolucja, choć nieoczekiwane, jest bardzo cenione i zapewnione. Filmy takie jak ten mogą nam pokazać świat z innej perspektywy, z większym optymizmem i coraz bardziej rzadkie w dzisiejszych czasach.
WYBRANE NAGRODY I WYRÓŻNIENIA:
2006 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji
Nagroda Specjalna Nagroda Włoskiej Unii Racjonalistycznych Ateistów i Agnostyków (UAAR) Daniel Sánchez Arévalo
2007 Hiszpańska Akademia Sztuk Filmowych
Najlepszy aktor drugoplanowy – Antonio de la Torre
Najlepszy debiut reżyserski – Daniel Sánchez Arévalo
Najlepszy debiutujący aktor – Quim Gutiérrez
nominacja Goya:
Najlepsza aktorka – Marta Etura
Najlepszy scenariusz oryginalny – Daniel Sánchez Arévalo
Najlepsza piosenka – “Imaginarte” wyk. Lantana
obejrzyj online legalnie za darmo
Pisząc o Wong Kar-Wai może poczuć się jak tańczyć o architekturze, a dokładniej, starając się wyciągnąć na podstawie planu ruchu w niewytłumaczalny sposób tańca. Przez zwolnionym tempie, wspaniały kolor, muzyka, dla których słowo “sugestywne” się nie robi żeby oddać sprawiedliwość, znakomity sound design, rytmiczne edycji i sympatyczny i często piękne twarze aktorów, filmów Wong splot internetowej uwodzicielski łaski , dzięki czemu można też oprzeć się Bedazzled odurzających bite dyrektora. On ma nas na powitanie, a raczej w momencie Nat King Cole zaprasza w jego słodki głos i Zhang Ziyi rzuca przelotne, rzut oka drażni w naszym kierunku.
Faktycznie, 2046 (2004) jest trzecim filmie Wong Kar-Wai widziałem, ale były momenty, które okazały się bardziej sennie przytłaczający niż cokolwiek innego, będę świadkiem w swojej pracy (lub większości innych twórców). Ostatecznie, choć uważam, że In the Mood for Love (2000) jego najbogatszych i najbardziej satysfakcjonującej pracy ogólnej, a czasem 2046 czai się w jego cieniu. Jest to właściwe tyle ponieważ ten ostatni film jest w istocie kontynuacją, czy też “sequelu”, jak mnie za rękaw Netflix opisuje to, aby nastrój. Cudzysłowu są rzeczywiście właściwe, ponieważ 2046 jest często całkowicie styczna do wcześniejszego filmu, choć coraz częściej tak nie jest. Dancing przez kilka kochanków, różnych gatunków i ponad jednocześnie pod koniec lat sześćdziesiątych Christmases, ale trzymać blisko bohatera Mood’s Chiu-Wai (Tony Leung), a hotel, w którym przebywa, film ma swoje wzloty i upadki, ale ach, te ups …
Na przykład, nie Chiu-Wai zaloty początku kochanka, przypominając jej o przeszłości, jak czerwone aksamitne spotkanie kopertę ekranu i doskonale przytłumiony wafts muzyki z tak poza ekranem. Lub delikatny sposób Zhang Ziyi w flirtuje charakter i cofa się do zaliczek Chiu Wai, jej ambiwalentne wypowiedzi zdradza, że jej podatność przekonany teasing próbuje ukryć. Lub zarządcę hotel córki, w jej kask bardzo podobne fryzury i stroju futurystyczny, jej postawa android cloaking … co dokładnie? Miłość? Błąd? Bezwzględną puste, zero, nic nie robota?
Ostatni obraz należy do filmu znaczny odcinek science-fiction, w którym jesteśmy świadkiem charakter książki Leung jest na piśmie. Semi-futurystyczny (choć jego użycia numeru 2046 rzeczywiście odnosi się do pokoju hotelowego autor przebywał w jego kochanka nastroju), ta historia zawiera wiele miłośników Chiu Wai zbiera przez cały film, podczas gdy wyraził chęć powrotu do tej krótkiej chwili doskonałości, że obietnica innego świata, że otrzymał podczas zdarzenia opisane w nastroju. Jego sci-fi w trybie gotowości zakochuje się w androida, który przypomina byłego kochanka, kwestionując jej ustalenia, czy wraca jego uczuć. To portret kobiety jako tajemniczy androidy przypomniał mi Przekleństwa niewinności, kolejny film, w którym znaki poziom intensywny patrzy na kobiety, starając się dostrzec ich wewnętrznej świadomości. O, to nic nie da się określić poziom android człowieka po samym wyglądzie, to te pozorne migocze emocji własnych projekcji na podmiot przeraźliwie puste? (Pytanie wynika z empatii międzyludzkich we wszystkich jego błąd – kim jesteśmy empathizing z, inna osoba lub aspekty nas samych? Czy nie istnieje?) Wynikające moralne conundrums mnie chcesz wrócić do “Blade Runner”, filmu, przystań ” t online w latach, aby zobaczyć, jak zajmuje się tymi kwestiami.
Tak czy inaczej, inne sekcje 2046 nie zawsze są tak przekonujące. Sporadycznie, jego liryzm popada w trybie nadmiernie stylizowane i ma się uczucie dyskomfortu oglądając wysmakowany plastycznie, ale wolne reklama TV (słownie, jeden w reżyserii Martina Scorsese czy Wes Anderson – mówimy bardzo wysmakowany plastycznie, tutaj). Na szczęście jest kilka tych chwil, jak zwykle piękna bujnej ekranie odpowiada emocjonalne bohaterów życia lub nastrój sytuacji. Ale nawet wtedy, gdy rzeczy są buczenie, zaczyna się historia i przystanków, brak dynamiki przodu In the Mood for Love. Od kroniki serii romansów, każdy z różnym powodzeniem, to nierówną jakością jest w pewien sposób właściwy. Faktycznie, 2046 jest niezwykle udany dla tego rodzaju sequel, który nie jest wcale rzadkie. Najlepszym przykładem, że przychodzi do głowy jest bardziej American Graffiti – słusznie zapomniany 1977 obserwacji, które wykonywały różne postaci z oryginalnego na kolejne Nowy Rok Ewy w latach 60-tych. W jej strukturze opowieści, 2046 jest bardzo podobny – do tego stopnia, przedstawiający prawie dokładnie taki sam dat (24 grudnia o 66 w porównaniu do grudnia ‘69 przez Graffiti w 31 z “65 przez 68). Na szczęście, 2046 – w przeciwieństwie do Graffiti – co roku skupia się na przygodach jeden znak i nie stara się cięcia różne historie.
Poza tym, w 2046 punch-drunk wzloty i upadki rozczarowujące służy do malowania z mocą wsteczną In the Mood for Love w jarzące światła, faktycznie poprawa pamięci o romans poetycki. W tym filmie serwuje się te same funkcje co oznacza jedną noc w Chiu Wai, spraw aborcji i niespełnionej miłości, która tylko udaje się dalej koloryzować i idealizować jego czysty, nieskonsumowane, nie-do-wrócił do wczesnego romantyzmu. Do końca roku 2046, mamy korzystają jazdy, ale tęskni za wcześniejszy film. Jednak jak dowiadujemy się wielokrotnie w narracji, nikt nie wie, co sci-fi “2046″ jest naprawdę tak, ponieważ nikt nie wraca, jeżeli zostały one tam. Większość na szczęście, my, jako widzowie nie spotykają się z danym dylemat. Więc mogę (i będzie) powrót do audio-wizualne Wong poematy, gdy jestem w nastroju.
obejrzyj film onlinie legalnie za darmo View Full Article »