Latest Entries »

Princesas z muzyką Manu Chao

Znacie Manu Chao i jego piosenkę Me Llaman Calle, a film oglądaliście?

Caye pochodzi z dobrej, wywodzącej się z klasy średniej rodziny, która nic nie wie o tym, że Caye pracuje jako prostytutka. Razem z innymi dziewczynami z ulicy Caye przesiaduje w salonie fryzjerskim, gdzie w wolnych chwilach narzekają na swój los i pochodzące z innych krajów dziewczyny, które kradną im klientów. Jedną z nich jest Zulema z Dominikany… (opis dystrybutora)
Księżniczki (2005)
Princesas

jak nie to zapraszam na seans filmowy online i za darmo View Full Article »

DarkBlueAlmostBlack

Jorge (Quim Gutiérrez) niewiele ma do stracenia. Dokładnie tyle, aby bez żalu zacząć życie na nowo. Pożegnanie z despotycznym ojcem, dozorcą w jednym z drogich apartamentowców, przebiega na tyle burzliwie, że ten dostaje udaru mózgu. Dla Jorge czas zatrzymuje się w miejscu. Siedem lat później Jorge nadal opiekuje się sparaliżowanym i przejawiającym początki demencji ojcem. Od dnia wypadku zajmuje również jego posadę – sprząta i nadzoruje apartamentowiec, w którym, na dodatek mieszka jego dziewczyna. Natalia (Eva Pallarés), studentka farmacji, jest i trochę ładna i trochę nudna. Lepiej sytuowana niż Jorge powoli zaczyna dostrzegać urok przebywania w towarzystwie kolegów – studentów. Resztki czasu Jorge poświęca nauce: kończy szkołę biznesu – przepustkę do lepszego życia. Życia, w którym nosi się garnitury z wystaw drogich sklepów i w którym nie trzeba zmieniać pieluch ciężko chorym rodzicom. Wraz z Jorge marzy jego najlepszy kumpel – Israel (Raúl Arévalo). Israel, trochę zagubiony i nieokreślony seksualnie, spędza godziny na dachu wieżowca podglądając klientów pobliskiego salonu masażu. Młody i przystojny masażysta zawładnie nie tylko jego myślami. Antonio (Antonio de la Torre) to romantyczny twardziel. Miłośnik tatuaży (wyłącznie z tygrysami), i ostatnio warsztatów teatralnych. Antonio, w przeciwieństwie do swojego brata Jorge, ma mnóstwo do stracenia, zwłaszcza – czasu. W więzieniu czas płynie dużo wolniej. Głównym (i jedynym!) efektem warsztatów teatralnych jest namiętny romans Antonia z Paulą (Marta Etura), odsiadującą wyrok w żeńskiej części zakładu karnego. Po miesiącu skrytego seksu za kotarami więziennej sali teatralnej Paula oznajmia, że chce mieć dziecko. Dzięki bratu Jorge poznaje Paulę i nawiązuje z nią niezwykłą relację. Emocje, które ich połączą, obojgu pozwolą odkryć to, co w życiu najważniejsze. W efekcie wszystko może się zmienić… Ale czy musi? (opis dystrybutora)
GranatowyPrawieCzarny to stan ducha, niepewna przyszłość, kolor. Kolor którego czasem nie rozpoznajemy, który zmienia się w zależności od światła, kąta patrzenia i nastawienia. Kolor, który przypomina, że czasem się mylimy, a rzeczy nie zawsze są takie, na jakie wyglądają.

Jorge właśnie odziedziczył interes po ojcu, który cierpiał na chronicznego pecha. Mimo to chłopak walczy z losowi, który wydaje się być nieunikniony. Przez ostanie lata wysilał się by pogodzić opiekę nad ojcem, pracę i studia. Teraz z uporem szuka innej pracy. Przez swojego brata Antionia, poznaje Paulę, z którą tworzy dziwny związek. Dzięki temu Jorge uczy się brać na siebie mniej odpowiedzialności i spojrzeć poważnie na swoje marzenia ufając, że to właśnie tego oczekują od niego inni. A więc wszystko mogłoby być inne… lub nie.
Tytuł tego filmu hiszpański reżyser Daniel Sanchez Arevalo można przetłumaczyć dosłownie na język włoski z “Granatowy, prawie czarny.” Według słów samego reżysera, stanowi “stan psychiczny, niepewna przyszłość, kolor. Kolorów, które nie zawsze są w stanie odróżnić, które zależy od światła, materiałów i nasze samopoczucie. Azul Negro opisuje niejasne sprawy życie znaków w walce z przeznaczeniem nałożonych przez okoliczności, przez rodziny lub z innych powodów pochodzenia społecznego. Jak Jorge, który jest zmuszony do opieki nad niepełnosprawnym ojcem, uwikłana w pracy jako dozorca, że nie jest spełnione. Or Paula, zamknięty w więzieniu za ich naiwność dziecka, a teraz chcą poprawić ich stan jest w więzieniu i psychicznie. guardacaso okoliczności oferty tylko brat Antonio Jorge. A potem jeszcze Izrael, który odkrywa szokującą tajemnicę o ojcu, a Natalia sąsiadem dwóch braci wrócił z praktyk w Niemczech.

Azul Negro niejasnych spraw jest orzeźwiającym komedia, napisana z dużym światłem i trochę dziecinny niewinności, nawet gdy ma do czynienia z kontrowersyjnych kwestii lub gory. Mamy do czynienia z przykładem pisania na najwyższym poziomie, w ścisłym dialogu i dowcipny zawsze prowadzone przez aktorów w części. Rzadkich współczucia i człowieczeństwa, mimo jawnej podłość pewnością Antonio, grany przez Antonio de la Torre, weteran hiszpańskiego kina z lat 90-tych. Aby dopełnić obrazu jest wspaniały soundtrack przez grin Pascal, nie zbędne i zawsze służalczy i dyskretny w wskazując na emocje, które działają pod skórą wzdłuż prawie dwie godziny filmu. Nawet jeśli podczas jazdy film (bardzo) tematy są bardzo poważne i dziś: bezrobocie, więzienie stanu, niepełnosprawność i kryzys rodziny, zawsze szuka nowe metody jego funkcji, jak zbyt często dzieje się w czasach wielkiego zamieszania i złożoności, jak te, w których żyjemy. To będzie bardzo trudne do znalezienia, ale łatwe do rozmazywanie lub sentymentalizm tak wielu komedii Serie B, a nawet jeden z najbardziej zauważalnych jest ekspozycja nell’asciuttezza, nadmierne i nie zawsze mierzy nawet w pozornie najbardziej prawdopodobne.

W kontrapunkcie do świetny kierunek Arevalo, charakteryzuje się obcisłe, szczególnie na początku, która pokazuje podwójne Anthony pozbawienia wolności, w więzieniu, i Jorge, affibbiatogli roli niewolników z losu, który bezskutecznie próbował obejścia. Zawsze jest jeszcze miejsce na nadzieję i nic nie jest zapisane w gwiazdach, które nie nadają się do woli człowieka, panem swojego losu. Rezolucja, choć nieoczekiwane, jest bardzo cenione i zapewnione. Filmy takie jak ten mogą nam pokazać świat z innej perspektywy, z większym optymizmem i coraz bardziej rzadkie w dzisiejszych czasach.
WYBRANE NAGRODY I WYRÓŻNIENIA:
2006 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji
Nagroda Specjalna Nagroda Włoskiej Unii Racjonalistycznych Ateistów i Agnostyków (UAAR) Daniel Sánchez Arévalo

2007 Hiszpańska Akademia Sztuk Filmowych
Najlepszy aktor drugoplanowy – Antonio de la Torre
Najlepszy debiut reżyserski – Daniel Sánchez Arévalo
Najlepszy debiutujący aktor – Quim Gutiérrez

nominacja Goya:
Najlepsza aktorka – Marta Etura
Najlepszy scenariusz oryginalny – Daniel Sánchez Arévalo
Najlepsza piosenka – “Imaginarte” wyk. Lantana

obejrzyj online legalnie za darmo

2046

Pisząc o Wong Kar-Wai może poczuć się jak tańczyć o architekturze, a dokładniej, starając się wyciągnąć na podstawie planu ruchu w niewytłumaczalny sposób tańca. Przez zwolnionym tempie, wspaniały kolor, muzyka, dla których słowo “sugestywne” się nie robi żeby oddać sprawiedliwość, znakomity sound design, rytmiczne edycji i sympatyczny i często piękne twarze aktorów, filmów Wong splot internetowej uwodzicielski łaski , dzięki czemu można też oprzeć się Bedazzled odurzających bite dyrektora. On ma nas na powitanie, a raczej w momencie Nat King Cole zaprasza w jego słodki głos i Zhang Ziyi rzuca przelotne, rzut oka drażni w naszym kierunku.

Faktycznie, 2046 (2004) jest trzecim filmie Wong Kar-Wai widziałem, ale były momenty, które okazały się bardziej sennie przytłaczający niż cokolwiek innego, będę świadkiem w swojej pracy (lub większości innych twórców). Ostatecznie, choć uważam, że In the Mood for Love (2000) jego najbogatszych i najbardziej satysfakcjonującej pracy ogólnej, a czasem 2046 czai się w jego cieniu. Jest to właściwe tyle ponieważ ten ostatni film jest w istocie kontynuacją, czy też “sequelu”, jak mnie za rękaw Netflix opisuje to, aby nastrój. Cudzysłowu są rzeczywiście właściwe, ponieważ 2046 jest często całkowicie styczna do wcześniejszego filmu, choć coraz częściej tak nie jest. Dancing przez kilka kochanków, różnych gatunków i ponad jednocześnie pod koniec lat sześćdziesiątych Christmases, ale trzymać blisko bohatera Mood’s Chiu-Wai (Tony Leung), a hotel, w którym przebywa, film ma swoje wzloty i upadki, ale ach, te ups …

Na przykład, nie Chiu-Wai zaloty początku kochanka, przypominając jej o przeszłości, jak czerwone aksamitne spotkanie kopertę ekranu i doskonale przytłumiony wafts muzyki z tak poza ekranem. Lub delikatny sposób Zhang Ziyi w flirtuje charakter i cofa się do zaliczek Chiu Wai, jej ambiwalentne wypowiedzi zdradza, że jej podatność przekonany teasing próbuje ukryć. Lub zarządcę hotel córki, w jej kask bardzo podobne fryzury i stroju futurystyczny, jej postawa android cloaking … co dokładnie? Miłość? Błąd? Bezwzględną puste, zero, nic nie robota?

Ostatni obraz należy do filmu znaczny odcinek science-fiction, w którym jesteśmy świadkiem charakter książki Leung jest na piśmie. Semi-futurystyczny (choć jego użycia numeru 2046 rzeczywiście odnosi się do pokoju hotelowego autor przebywał w jego kochanka nastroju), ta historia zawiera wiele miłośników Chiu Wai zbiera przez cały film, podczas gdy wyraził chęć powrotu do tej krótkiej chwili doskonałości, że obietnica innego świata, że otrzymał podczas zdarzenia opisane w nastroju. Jego sci-fi w trybie gotowości zakochuje się w androida, który przypomina byłego kochanka, kwestionując jej ustalenia, czy wraca jego uczuć. To portret kobiety jako tajemniczy androidy przypomniał mi Przekleństwa niewinności, kolejny film, w którym znaki poziom intensywny patrzy na kobiety, starając się dostrzec ich wewnętrznej świadomości. O, to nic nie da się określić poziom android człowieka po samym wyglądzie, to te pozorne migocze emocji własnych projekcji na podmiot przeraźliwie puste? (Pytanie wynika z empatii międzyludzkich we wszystkich jego błąd – kim jesteśmy empathizing z, inna osoba lub aspekty nas samych? Czy nie istnieje?) Wynikające moralne conundrums mnie chcesz wrócić do “Blade Runner”, filmu, przystań ” t online w latach, aby zobaczyć, jak zajmuje się tymi kwestiami.

Tak czy inaczej, inne sekcje 2046 nie zawsze są tak przekonujące. Sporadycznie, jego liryzm popada w trybie nadmiernie stylizowane i ma się uczucie dyskomfortu oglądając wysmakowany plastycznie, ale wolne reklama TV (słownie, jeden w reżyserii Martina Scorsese czy Wes Anderson – mówimy bardzo wysmakowany plastycznie, tutaj). Na szczęście jest kilka tych chwil, jak zwykle piękna bujnej ekranie odpowiada emocjonalne bohaterów życia lub nastrój sytuacji. Ale nawet wtedy, gdy rzeczy są buczenie, zaczyna się historia i przystanków, brak dynamiki przodu In the Mood for Love. Od kroniki serii romansów, każdy z różnym powodzeniem, to nierówną jakością jest w pewien sposób właściwy. Faktycznie, 2046 jest niezwykle udany dla tego rodzaju sequel, który nie jest wcale rzadkie. Najlepszym przykładem, że przychodzi do głowy jest bardziej American Graffiti – słusznie zapomniany 1977 obserwacji, które wykonywały różne postaci z oryginalnego na kolejne Nowy Rok Ewy w latach 60-tych. W jej strukturze opowieści, 2046 jest bardzo podobny – do tego stopnia, przedstawiający prawie dokładnie taki sam dat (24 grudnia o 66 w porównaniu do grudnia ‘69 przez Graffiti w 31 z “65 przez 68). Na szczęście, 2046 – w przeciwieństwie do Graffiti – co roku skupia się na przygodach jeden znak i nie stara się cięcia różne historie.

Poza tym, w 2046 punch-drunk wzloty i upadki rozczarowujące służy do malowania z mocą wsteczną In the Mood for Love w jarzące światła, faktycznie poprawa pamięci o romans poetycki. W tym filmie serwuje się te same funkcje co oznacza jedną noc w Chiu Wai, spraw aborcji i niespełnionej miłości, która tylko udaje się dalej koloryzować i idealizować jego czysty, nieskonsumowane, nie-do-wrócił do wczesnego romantyzmu. Do końca roku 2046, mamy korzystają jazdy, ale tęskni za wcześniejszy film. Jednak jak dowiadujemy się wielokrotnie w narracji, nikt nie wie, co sci-fi “2046″ jest naprawdę tak, ponieważ nikt nie wraca, jeżeli zostały one tam. Większość na szczęście, my, jako widzowie nie spotykają się z danym dylemat. Więc mogę (i będzie) powrót do audio-wizualne Wong poematy, gdy jestem w nastroju.
obejrzyj film onlinie legalnie za darmo View Full Article »

Gomorra

Pięć historii zostało splecionych w tym drastycznym scenariuszu, osadzonym w okrutnym i pozornie fikcyjnym świecie, który jest głęboko zakorzeniony w rzeczywistości. Don Ciro jest il sottomarino. Płaci rodzinom więźniów, którzy są członkami jego klanu, klanu, który ma niekwestionowaną władzę na terytorium. Jest czujny, dyskretny i wykonuje swoją pracę bez zbytniego zaangażowania. Ale w pewnym momencie klan zaczyna się rozpadać. Don Ciro nie wie już, czyich słuchać rozkazów. Zaczyna bać się o własne życie. Totò ma 13 lat i nie może się doczekać, kiedy będzie „dorosły”. Zaczyna więc swoją naukę w szkole życia, aż pewnego dnia staje przed trudnym wyborem, musi podjąć nieodwracalną decyzję. Marco i Ciro myślą, że żyją w filmie Briana de Palmy, ale w obliczu „systemu” są tylko dwójką aroganckich nastolatków, których brawura zakłóca porządek biznesu. Roberto jest absolwentem uniwersytetu i chce zacząć pracę. Franco daje mu wielką szansę, stałe zatrudnienie i perspektywę bardzo dobrych zarobków, oferuje mu pracę w branży toksycznych odpadów. Rzeczywistość okazuję się jednak zbyt trudna do zaakceptowania dla Roberta. Pasquale jest utalentowanym krawcem, który potajemnie pracuje dla małego przedsiębiorstwa wykonującego prace na zlecenie przemysłu haute couture. Chińscy rywale dają mu możliwość przekazania sekretów jego branży. Pasquale poddaje się pokusie, narażając swoje życie na niebezpieczeństwo. (opis dystrybutora)

2009 Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej
Nominacja Złoty Glob Najlepszy film zagraniczny

2008 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes
Grand Prix Festiwalu Najlepszy film – Matteo Garrone
Nominacja – Złota Palma – Udział w konkursie głównym – Matteo Garrone

2009 Brytyjska Akademia Sztuk Filmowych i Telewizyjnych
Nominacja BAFTA Najlepszy film nieanglojęzyczny

2009 Włoska Akademia Filmowa
David di Donatello – Najlepszy film
Najlepszy reżyser – Matteo Garrone
Najlepsza piosenka – “Herculaneum”
Najlepszy dźwięk – Maricetta Lombardo
Najlepszy montaż – Marco Spoletini
Najlepszy producent – Domenico Procacci
Najlepszy scenariusz – Gianni Di Gregorio, Massimo Gaudioso, Matteo Garrone, Maurizio Braucci, Roberto Saviano, Ugo Chiti
Nominacja – David di Donatello Najlepsza aktorka drugoplanowa – Maria Nazionale
Nominacja – Najlepsza scenografia – Paolo Bonfini
Nominacja – Najlepsze kostiumy – Alessandra Cardini
Nominacja – Najlepsze zdjęcia – Marco Onorato

2008 Europejska Akademia Filmowa
Europejska Nagroda Filmowa (od 1997) Najlepszy europejski film roku – Matteo Garrone
Najlepszy europejski aktor roku – Toni Servillo
Najlepszy europejski reżyser roku – Matteo Garrone
Nagroda im. Carlo Di Palmy dla europejskiego operatora roku
Najlepszy europejski scenarzysta roku

2009 Film Independent
Nominacja – Independent Spirit – Najlepszy film zagraniczny – Matteo Garrone

2009 Francuska Akademia Sztuki i Techniki Filmowej
Nominacja – Cezar – Najlepszy film zagraniczny – Matteo Garrone

2008 Międzynarodowa Akademia Prasowa
Satelita – Najlepszy film zagraniczny

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus Camerimage
2008 nominacja Złota Żaba Udział w konkursie głównym
Marco Onorato
obejrzyj film onlinie legalnie za darmo View Full Article »

Lucia i seks

Lucía y el sexo Sex and Lucia / Lucia et le sexe
Lubie kino poludniowo-amerykanskie, ten film jest hiszpański ale dobry. Po śmierci swojego chłopaka, Lucia, która jest kelnerką w Madrycie, znika. Został zesłany na wyspy Morza Śródziemnego, w celu regeneracji sił. W ciszy swego wygnania, odkrywa ciemne strony swojego byłego związku.
Hiszpański nie robić rzeczy, o połowę. Kiedy reżyser Julio Medem adresy temat pożądania i przyjemności, jest on po prostu nie ma. Zwłaszcza jak się uosobieniem bohaterka zmiażdżony przez swoje pragnienia, zaapelował do “nowych Penelope Cruz w osobie Paz Vega. Piękna młoda kobieta w zmysłowości pieczenie typowe hiszpańskie, że dostanie tę rolę dla Goya w kategorii najlepszy kobiecy objawienia.
Lucia jest kelnerką w jednej z restauracji w centrum Madrytu. Po stracie swojego długoletniego chłopaka, pisarza, postanawia poszukać odpoczynku i schronienia na jednej z wysp Morza Śródziemnego. Tam, odpoczywając w promieniach palącego słońca i na świeżym powietrzu, powoli, zaczyna uświadamiać sobie najciemniejsze strony jej poprzedniogo związku.
WYBRANE NAGRODY I WYRÓŻNIENIA:

2002 Hiszpańska Akademia Sztuk Filmowych
Goya – Najlepsza debiutująca aktorka – Paz Vega
Goya – Najlepsza muzyka oryginalna – Alberto Iglesias
Nominacja Goya – Najlepszy film
Nominacja Goya – Najlepszy aktor – Tristán Ulloa
Nominacja Goya – Najlepszy reżyser – Julio Médem
Nominacja Goya – Najlepsza aktorka drugoplanowa – Elena Anaya
Nominacja Goya – Najlepsza aktorka drugoplanowa – Najwa Nimri
Nominacja Goya – Najlepszy scenariusz oryginalny – Julio Médem
Nominacja Goya – Najlepsze zdjęcia – Kiko de la Rica

2003 Międzynarodowa Akademia Prasowa
Nominacja – Złoty Satelita – Najlepszy film zagraniczny

Obejrzyj film za darmo
View Full Article »

Spotkania na krańcach świata Encounters at the End of the World
Herzog
Filmy dokumentalne fabularyzuje (jak np. “Bokassa, echa mrocznego imperium” – przypominają z początku film sensacyjny, “Gesualdo, śmierć na pięć głosów” – kryminał), natomiast realizując fabuły używa technik zarezerwowanych dla filmów dokumentalnych (np. kamera z ręki, montaż). W obu przypadkach przyświeca mu jeden cel: dojście do “ekstatycznej prawdy” zawartej w materiale filmowym, i wywołanie tego stanu emocjonalnego u widzów.
Filmy dokumentalne
Pełnometrażowe

* Spotkania na krańcach świata (Encounters at the End of the World, 2007)
* Odległa błękitna planeta (Wild Blue Yonder, 2005)
* Grizzly Man (2005)
* Biały diament (White Diamond, 2004)
* Koło czasu (Rad der Zeit, 2003)
* Mój najlepszy szatan (Mein liebster Feind – Klaus Kinski, 1999)
* Dzwony z głębi (Glocken aus der Tiefe, 1993)
* Lekcje ciemności (Lektionen in Finsternis, 1992)
* Echa mrocznego imperium (Echos aus einem düstern Reich, 1990)
* Kraina ciszy i ciemności (Land des Schweigens und der Dunkelheit, 1971)
* Fata Morgana (1971)

Szare, zabłocone miasteczko McMurdo na Antarktydzie ze swoimi buldożerami, kontenerami i pudełkowymi domami bardziej niż ośrodek naukowy przypomina ponurą wioskę górniczą. To właśnie z tego miejsca zaczynają się Spotkania na krańcu świata – kolejna filmowa przygoda Wernera Herzoga. Jej początek jest jednak pełen zwątpienia. Industrialno-kosmiczny pejzaż kłóci się z romantyczną wizją Bieguna. Reżyser konfrontuje więc na początek swoje wyobrażenia z rzeczywistością. Przegląda stare materiały filmowe, odkrywa ślady zmagań pionierów mroźnego południa. Próbuje zrozumieć, co pchało ludzi w to miejsce. Coraz uważniej przygląda się też mieszkańcom McMurdo, poznaje ich obyczaje. Z czasem trafia do rozsianych na lodowcu stacji badawczych – prawdziwego celu swojej podróży. Lodowy kontynent działa jak magnes na wszelkiego typu utalentowanych dziwaków, odszczepieńców i nałogowych marzycieli. Zgromadzeniu tu badacze należą do czołówki współczesnej nauki, jednak zdecydowali się uciec od zgiełku cywilizacji i właśnie tutaj robić swoje. Wśród nich znajdzie się też broker giełdowy, który pomyślnie przeszedł kryzys wieku średniego i postanowił zostać kierowcą śniegowego transportera, filozof który przedłożył operowanie koparką nad operacje logiczne a charyzmatyczny potomek królewskiej rodziny Azteków zajmuje się spawaniem rur. Oddalenie od świata wzmaga ekscentryczne rozrywki i zachowania mieszkańców stacji badawczych. Należą do nich koncerty na gitary elektryczne dawane na dachu stacji naukowej i pokazy sprawnego chowania się do torby podróżnej, w wykonaniu podróżniczki, która zjechała połowę świata. O swojej pracy opowiadają z wielką swobodą. Być może tym, co oddziela ich od ich kolegów, pozostawionych na Uniwersytetach i w laboratoriach, nie jest kontynent lecz nieskrępowane doświadczenie wolności?

Nie zamierzam robić kolejnego filmu o pingwinach? – zapowiedział reżyser przed rozpoczęciem zdjęć. Zapewne jednak nikt nie spodziewał się czegoś takiego po autorze ?Białego diamentu?. Wernera Herzoga interesują bowiem przede wszystkim wyjątkowe osobowości, ludzie poszukujący sensu w nieoczywistych przestrzeniach i spełniający się poprzez nietypowe działanie. Rzecz jasna, przekora twórcy sprawia, że nie odmawia on sobie postawienia niewygodnych pytań w trakcie wywiadu z wieloletnim badaczem życia pingwinów. Wprawia on swego rozmówcę z zakłopotanie pytaniami o to na jaką skalę wśród pingwinów występuje homoseksualizm i czy to prawda, że łatwo popadają w depresję. Z rozmów prowadzonych z badaczami ssaków i organizmów jednokomórkowych, fizykami próbującymi zobaczyć neutrina, wyłania się jednak coś więcej niż dająca się obrócić w żart rozmowa. Z fascynacji naukowców wyłania się przecież coś więcej, coś, za czym od lat wędruje sam reżyser – tajemnica, zbliżająca jego i nas, do absolutu. Nieprzypadkowo, patrzący na nurków Herzog odnajduje w głowie porównania religijne: ?Przed zejściem pod wodę są jak mnisi zanurzeni w modlitwie.? Impulsemdo wyprawy na Antarktydę były zdjęcia podwodne Henry?ego Kaisera, którymi zachwycił się Herzog. Ich estetyczna siła i piękno wpłynęły na sposób pokazywania Bieguna przez współpracującego z Herzogiem Petera Zeitlingera. W filmie jest wiele momentów, w których Herzog przekształca tajemnicze podwodne dźwięki i obrazy zebrane na Antarkrydzie w świat jakby z obcej planety. Natura w jego filmie jest niemym i pełnym dostojeństwa uczestnikiem dziwnej ludzkiej krzątaniny. Po latach poświęconych na fabularne i dokumentalne filmowanie niedostępnych społeczności (?Aguirre, gniew boży?, ?Fitzcarraldo?, ?Dzwony z głębin? i wiele innych), ?Spotkania na krańcu świata? jest więc oczywistą konsekwencją twórczej drogi Wernera Herzoga. Antarktyda była też ostatnim kontynentem, na którym jeszcze nie realizował filmu.

Obejrzyj film za darmo
View Full Article »

Miasto Słońca Ghosts of Cité Soleil

Miasto Słońca Ghosts of Cité Soleil
Haiti to kraj biedy, beznadziei i przemocy. Oddalone od Florydy w USA zaledwie o dwie godziny lotu, jest całkowicie zapomniane przez resztę świata. Slumsy Port-au-Prince stolicy kraju, rządzonego przez Jean-Bertranda Artistide’a należą do najniebezpieczniejszych miejsc na ziemi.
„Miasto Słońca” rozgrywa się właśnie tutaj, wśród mieszkańców Cit Seleil.
Bohaterami filmu są dwaj bracia: 2Pac i Billy. Obaj są liderami Duchów, nieformalnej armii, utworzonej ze slumsowych gangów dla wsparcia reżimu prezydenta Aristide’a. Życie bohaterów to ciągłe lawirowanie w systemie, w którym jest się pozbawionym jakichkolwiek wyborów. Starają się wykorzystać swoją pozycję dla zapanowania nad chaosem zakazanej dzielnicy. Poznajemy ich slumsową codzienność, fascynację hip-hopem i rapem, pełną ambiwalencji braterską miłość i przyjaźń z Lele, francuską wolontariuszkę mieszkającą w Port-au-Prince.
W chwili, gdy rządy Artiside’a zaczynają się chwiać, braterskie więzi rozluźniają się i każdy z braci szuka swojego rozwiązania wyjścia z sytuacji. Bily chce się odłączyć od gangu, 2Pac pozostaje lojalny wobec rozpadającego się rządu.
Haiti to kraj biedy, beznadziei i przemocy. Oddalone od Florydy w USA zaledwie o dwie godziny lotu, jest całkowicie zapomniane przez resztę świata. Slumsy Port-au-Prince stolicy kraju należą do najniebezpieczniejszych miejsc na ziemi. MIASTO SŁOŃCA rozgrywa się właśnie tutaj. Bohaterami filmu są dwaj bracia: 2Pac i Billy. Obaj są liderami “Duchów”, nieformalnej armii, utworzonej ze slumsowych gangów. Starają się wykorzystać swoją pozycję dla zapanowania nad chaosem zakazanej dzielnicy. Poznajemy ich slumsową codzienność, fascynację hip-hopem i rapem, pełną ambiwalencji braterską miłość i przyjaźń z Lele, francuską wolontariuszką. Walki gangów, porwania, burzliwe wydarzenia i namiętności mieszają się tu ze sobą w klimacie beznadziei i poszukiwania sensu. Muzyka autorstwa największej gwiazdy sceny rapu Wyclefa Johna, to niezwykle ważny element “MIASTA SŁOŃCA”. Struktura filmu i rytm montażu są podporządkowane muzyce. To jej dynamika i klimat kierują akcję do przodu.
Obejrzyj film za darmo
View Full Article »